为了新生活前进！

              只是突然想说这句话

         需要动力！

                       总会好起来

                                        好好学习 天天向上

                GOOD GOOD STUDY & DAY DAY  UP (谁能告诉我正确的翻译是什么)

                        迷茫的生活 

                                                              如雾视中的距离

               一切真的不过如此吗

                                      TO BE CONTINUED

这里推荐的这张《美丽的磨坊女》由英国新秀男高音 Ian Bostridge 演唱，他的嗓音清澈通透，富于诗意，演唱非常深入，对歌词的意涵以及德文诗句的韵脚都处理得非常细腻。他的演唱特质就像自己是一位诗人，会使听者经由其声音而细细咀嚼歌词的每个细节，没有接受歌剧式的声乐训练使得他的声音有着青涩稚嫩的情怀，颇适合此部连篇诗作《美丽的磨坊少女》的演唱，也因此使他的此张录音，一时间洛阳纸贵，在市场中被抢购一空，并在1996年获得了留声机“最佳声乐独唱专辑”大奖。

Ian Bostridge谈舒伯特的艺术歌曲
　
那时如果不是因为舒伯特，我可能并不会成为一个歌手。在青春期变声之后的那段时间里，我一直在听舒伯特的艺术歌曲，不只是听，也唱，可以说那些艺术歌曲成为了我继续歌唱的起因。我最早接触到舒伯特的艺术歌曲是通过一位德语启蒙老师，他当时通过唱歌教给我们语言。那时最先听到的歌是《魔王》(Erlkonig D.328 Op.1)，迪斯考(Dietrich Fischer-Dieskau) 唱的。还记得第一次听时，歌曲中的那种紧张感一下子就抓住了我，到现在都没忘。我觉得舒伯特似乎有一种罕见的能力，他能从一首诗中找到一个这首诗所独有的音乐感觉，然后把这个乐思贯穿于创作的整个歌曲之中，最终形成一个完美的整体。比如在魔王这首歌中，钢琴伴奏部分有着重复的八度音阶，这在最开始表现的是一匹马在疾驰，然后，这种单纯的外在描述转变成了情感的表达，这种情况在舒伯特的作品中也很常见，而在这里，表现的是一个父亲正驱马飞驰在一片森林之中，怀抱着摇篮，里面躺着他年幼的儿子，极力躲避着想引诱他们的邪恶幽灵——魔王的那种紧张感受。
　
应该说，舒伯特所写出的和声效果，在十九世纪初的时候还被认为是很超前的。事实上，评论界很可能会说，舒伯特这是在乾什么，似乎他的作品中一直都在转调。而像魔王这样的歌曲，在当时肯定是让人眼前一亮的，因为它真的讲了一个故事，这个故事还非常引人入胜。他写的许多歌曲都具有这种令人惊异的艺术表现，比如取材自一部哥特情节剧的歌曲——《侏儒》(Der Zwerg D.771 Op.22 No.1)。这些歌曲可能只有四分钟长，但是在这个很短的时间里，它就能把听众们带到一个无比奇妙的旅程中来。在舒伯特的音乐中，力度对比的效果是很明显的，而且这些音乐内部有着一种自己特有的平衡，最后达到的效果经常是这样：一段非常抒情的音乐，之后便闪电般转入一种魔鬼般的气氛之中。
　
作为一个生活在维也纳的音乐家，舒伯特的偶像是贝多芬。众所周知，在他自己的葬礼之前不久，舒伯特作为一位护柩者参加了贝多芬的葬礼。而我们看到在舒伯特的晚期作品中，也明显对这位比自己年长的作曲家表达了深深的敬意。比如在一首为人声、钢琴和圆号作的歌曲《在河上》(Auf dem Strom D.943) 中，他就引用了英雄交响曲里的一个段落。而在《天鹅之歌》(Schwanengesang D.957) 的前半部分之中，则给人感觉那些诗歌似乎是由贝多芬安排的，它们的主题也能让人联想到贝多芬的套曲《致远方的爱人》(An die ferne Geliebte Op.98)。但很有趣的是，除了那一套歌曲，贝多芬似乎并不是一个很好的歌曲创作者。而舒伯特呢，一生之中一直在写歌，最终出版的作品不会少于六百首。就像后来的那些伟大的歌曲创作者：舒曼、沃尔夫一样，他写那些歌曲时也是自然而然的，甚至是狂热的。在他的一生之中，虽然也曾将大量精力投入到交响曲和室内乐的创作之中去，有时候还有歌剧，但是只有写歌是从始至终的，他经常把新歌写在随手能找到的一些小纸片上，比如在餐馆中的时候，或者在我们能想到的任何地方。这也是为什么许多歌曲有着不同的版本，比如像《鳟鱼》(Die Forelle D.550) 这首歌，有着多达五个完整的版本。造成这种情况的原因是多样的，但经常是这样：有时候，人们会向舒伯特讨要一首歌的谱子，他并不回家去拿，而是当时就地写给他们，这样的话，很可能写出来的和家里放着的有些地方就不一样了。
　
舒伯特对于歌曲创作的热情经常是伴随着对某位特定诗人的发现而高涨起来。他也常常用自己朋友的诗歌作曲，比如，大概有五十首歌是根据他的朋友梅尔霍费尔 (Johann Mayrhofer) 的诗歌写的，这个数量仅次于来自歌德和席勒的作品。梅尔霍费尔似乎并不是非常出名，但他的诗歌非常适合于配乐，类似于慕勒 (Wilhelm Muller 1794-1827) 的作品，后者是《美丽的磨房姑娘》(Die Schone Mullerin D.795 op.25) 和《冬之旅》(Winterreise D.911 op.89) 的词作者，他曾经说过，他一直在等待着一位作曲家为自己的诗歌配上音乐呢。就像最好的歌剧不一定有着最好的脚本一样，艺术歌曲也有着同样的情况。不论诗歌的文本如何，舒伯特用它们写出的歌曲可都是一样的棒。艺术歌曲可以被描述为一种文本和音乐之间的碰撞，而一些人认为这里的音乐必须是诗歌的再现，但我说这些歌曲是个有机的整体，只有当文本和音乐放在一起时，它们才构成艺术歌曲本身。
　
除了音乐本身之外，舒伯特的最有影响之处是让人们把艺术歌曲作为一个高贵的艺术类型而刮目相看。他改变了歌曲创作，以至于在十九世纪，艺术歌曲逐渐成为了大多数作曲家试验和创作的一个重要领域。直到现在，德语艺术歌曲的创作还作为一项传统继续着。前一阵子我非常幸运的被作曲家亨策 (Hans Werner Henze) 题献了一部套曲，这部作品的名字叫阿拉伯歌曲六首。亨策写作这些诗歌，并在其中采用了阿拉伯风格的主题，这些都是这个传统的一部分而已。对于创作，我最开始只是觉得这是一种义务，觉得创作某种新的东西是每个人都应该去做的。后来，我越来越觉得没有那么简单。亨策的歌曲非常好，也非常适合我的声音。最重要的是，他似乎早就知道我一定能做的比以前好，在当时，这些歌曲确实超越了我的水平，而也正是通过它们最终使我自己的能力得到提升。
　
最近我的嗓音能演唱的低音域增加了，尽管我经常使用中音区域来演唱艺术歌曲，就像许多艺术歌曲所要求的一样（而且我还经常跟着迪斯考的唱片来唱）。我想一个人的声音会随着年龄的增加而变得暗淡，你对歌曲的演绎也会随之发生变化，因为许许多多你曾经经历过的事情会不知不觉的影响到你。很有可能出现的情况是，你会觉得一首你已经唱了很长时间的作品突然让你找不对感觉了。比如说，最近我演唱了多次冬之旅，到后来唱的时候，已经麻木到基本上不知道它是在讲什么了。但是当我读了厄普戴克 (John Updike) 的《兔子，快跑》(Rabbit, Run) 这本书，说的是一个男人在一天晚上突然决定要离家出走，并且继续远走他乡，之后，我重新思考了这个声乐套曲，这本书给了我对于冬之旅的全新感受。
　
舒伯特的一些早期作品有着奇怪的标题，像《弑父者》(Der Vatermder D.10) 和《病态的梦》(Leichenfantasie D.7) 等等。如此一来，优雅地站在画室里面来演唱舒伯特的早期艺术歌曲，便成了一种很怪异的事情。现在，他的歌曲大多是在音乐厅中才能欣赏到。而对于我来说，则感觉自己有着这方面的双重经历。在我十五或十六岁的时候，我开始和一个弹钢琴的小伙伴一起演唱这些艺术歌曲，那时我们还经常在聚会上面表演，当然人们并不怎么仔细听，也许从这方面来说，我也是属于从业余发展到专业的了。关于唱片的话，我觉得录制唱片的好处也就是能够让人们把音乐带回家，把这些本来就属于家庭的音乐带回到各自的客厅里去。
　
而作为音乐会，我认为这多多少少是带有一种戏剧性因素的表演。当然在我选择一个演唱会的曲目的时候，我当然会尽量使整套曲目成为一个统一的整体，让衔接和气氛的转换完美起来。不过艺术歌曲的演唱不应该只顾及文雅，它应该是能够深深抓住并感动你的演绎。通常人们很喜欢演唱艺术歌曲时的那种亲密感，但是有一点让人担心的是，当这些观众感到与我非常亲近的时候，他们没有意识到这在某种程度上只是表演而已，而我自己也并不觉得要无限制的投入进去。
　
目前在我最新的一张唱片中，我们试着选择了一些我非常喜爱的歌曲，但最近我喜欢的很多都是为男低音创作的作品，而且并不是所有的那些都能改编成男高音版本。所以到现在为止，我还没有为舒伯特系列录制的第三张专辑做好详细计划，不过冬之旅肯定是要录的，钢琴部分合作者是安斯内斯 (Leif Ove Andsnes)，但是说实话，舒伯特艺术歌曲我太喜欢了，但刨去现在已经录的七十首左右，我剩下的只有五百多首啦。